Musik

Jede:r braucht seine Stimme, ob zum Sprechen oder Singen oder Beides.

Eine gesunde Stimme kann auch singen, nicht nur sprechen. Das glauben zwar die wenigsten Menschen, aber es ist so!

Dieser Stimmbildungskurs ist speziell für die Leute, die gern sprechen und singen, aber auch öfter mal Probleme wie Heiserkeit nach einem langen Gespräch bzw. Vortrag oder Chorprobe haben. Hier braucht es Grundkenntnisse in der Technik und vor allem Hilfestellungen im Umgang mit der eigenen Stimme.

Der Kurs zeigt Ihnen auf, welche Techniken es braucht, bewusst und gesund mit der eigenen Stimme umzugehen und gibt Ihnen Einblicke, was es heißt, die Stimme natürlich klingen zu lassen und ihr einen ungezwungenen, frei schwingenden Klang zu geben.

Weiterhin bekommen Sie im Kurs einige Tipps im Umgang mit Lampenfieber.

### Inhalte :

- Bau & Funktion der menschlichen Sprech -und Singstimme - Allgemeine Aspekte über den täglichen Stimmgebrauch

- Stimme und Psyche, Umgang mit Lampenfieber

- Atemtechnik

- Körperhaltung

- Einsingübungen / Stimmgebung - Aktives Sprechen und Singen

### Bitte mitbringen:

Decke oder Yogamatte für die Atemschulung.

### Kursleitung: Romy Börner

Romy Börner ist Sängerin, Gesangslehrerin und Stimmbildnerin. Weitere Informationen sind zu finden unter <http:>

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#### Bitte beachten: Nur der Straubing-Pass gilt für diese Veranstaltung - andere Ermäßigungen auf das Teilnahme-Entgelt sind leider nicht möglich!</http:>

Das **Cajon** ist ein wunderbares Rhythmusinstrument und bei uns mittlerweile aus der populären Musik nicht mehr wegzudenken. Ganz gleich, ob man Chartbreaker, Oldies, Swing oder Blues, Volksmusik, Rock oder Hip Hop spielen mag, die Kiste hat überall ihre Existenzberechtigung. Auf Deutsch bedeutet das Wort "Cajon" einfach nur "Kiste". Aber es ist eine Kiste, die es in sich hat. Die Kiste sieht aus wie ein Hocker, man setzt sich drauf und trommelt auf der Vorderseite. Das Cajon ist klein, leicht und braucht nicht viel Platz.

In diesem Kurs geht es darum, dass alle Teilnehmer:innen lernen, mit diesem Instrument umzugehen und zumindest eine leichte Liedbegleitung spielen oder bestenfalls selber gestalten können.

### Kursleitung:

**Reinhold Bauer** ist ein erfahrener Cajonlehrer und einer der wenigen professionellen Cajonspieler in Deutschland.

Er ist seit 40 Jahren Profimusiker, Miteigentümer der Rhythmusdidaktikakademie "Rhythmodrom" und Markenbotschafter bei dem Cajonbauer Drumport aus Koblenz.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Aber auch Spieler:innen mit gewissen Vorkenntnissen werden hier Inspirationen finden.

Instrumente können gestellt werden, bitte bei der Anmeldung mitteilen, Leihgebühr: 5,-€

#### Bitte mitbringen:

eigenes Cajon (falls vorhanden)

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#### Bitte beachten: Nur der Straubing-Pass gilt für diese Veranstaltung - andere Ermäßigungen auf das Teilnahme-Entgelt sind leider nicht möglich!

**Handpans** verbinden Rhythmus und Klang in einer einzigartigen Weise. Jede:r Spieler:in kann in sehr kurzer Zeit ein ansprechendes Klangresultat erzielen und in die wunderbare Welt von Klang und Rhythmus abtauchen. Dabei kann man nicht nur Einzeltöne, sondern ganze Akkorde spielen und Töne modulieren. Durch ihre einzigartige Bauweise klingen sie wunderschön harmonisch. **Zwei eingewölbte Metallschalen** werden zu einer Einheit verbunden. Auf der Oberseite sind verschiedene Klangfelder ausgestanzt. Beim Anschlagen einzelner Felder klingen immer Obertöne der anderen Felder mit, was den wunderbaren Klang erzeugt.

**Man kennt diese Musikinstrumente unter dem Namen Hang oder Pantam.**

Das wunderschöne Instrument wurde in der Schweiz zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt und erlebt bei uns gerade seine Hochzeit.

Im Kurs werden einfache Spieltechniken und das dynamische Spiel vermittelt. Wir erleben einfache Melodien, Begleitrhythmen und die Verbindung von beiden.

Der Dozent **Reinhold Bauer** stieß während der Pandemie auf das Instrument. Durch intensive Beschäftigung mit Spieltechnik und Harmonie entstanden viele Kompositionen, die mit der **Veröffentlichung der Akustik CD "Bleeech" ihren vorläufigen Höhepunkt fanden.**

### Kursleitung: Reinhold Bauer

ist Musiklehrer an verschiedenen Bildungseinrichtungen, zusammen mit seinem Kollegen Helmut Kaiser leitet er "Rhythmodrom" eine private Akademie für Rhythmusdidaktik in Regensburg.

Er ist ein gut gebuchter Konzertmusiker und Workshopdozent und leitet mit "Sarara" eine der größten Sambabaterias in Deutschland.

Mit seinem Soloprogramm "Rhythmus - live" ist er seit einigen Jahren in Deutschland auf Tournee.

**Leihinstrumente werden zur Verfügung gestellt. Bitte bei der Anmeldung vermerken.**

**Die Leihgebühr pro Instrument beträgt 20 €.** Wenn eigene passende Instrumente mitgebracht werden, entfällt die Leihgebühr.

***Wenn ein eigenes Instrument mitgebracht wird, bitte auf die Stimmung achten: D-Moll Celtic Minor/Amara ist ideal.***

*Alle anderen Stimmungen passen unter Umständen nicht mit den anderen Pans zusammen und klingen schräg.*

Außerdem bitte darauf achten, dass die **Pans auf 440Htz gestimmt und nicht verstimmt** sind.

*Sollten Sie nicht sicher sein bezüglich der Stimmung Ihres eigenen Instruments, empfehlen wir, ein Leihinstrument zu nehmen.*

#### Bitte mitbringen:

eigenes Handpan (falls vorhanden)

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#### Bitte beachten: Nur der Straubing-Pass gilt für diese Veranstaltung - andere Ermäßigungen auf das Teilnahme-Entgelt sind leider nicht möglich!

In diesem Kurs lernen Sie unter fachkundiger Anleitung eines erfahrenen Profi-Musikers alle wichtigen Aspekte rund um das Verfassen von Song-Texten (sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch) kennen.

Im Fokus stehen: **Kreatives Schreiben, Rhythmik der Sprache, Storytelling**

### Folgende Inhalte werden behandelt

- The Blank Page: Ideenfindung und die "Was wäre wenn"-Methode.

-  Metrum & Versmaß: Warum manche Zeilen stolpern und wie man sie glättet.

- Reim-Schemata: AABB, ABAB und die Kraft der "unsauberen" Reime.

- Translation vs. Interpretation: Wie man Gefühle von Englisch ins Deutsche rettet.

- Der "Hook": Was bleibt im Ohr? (Refrain-Werkstatt).

- Metaphern & Bilder: Show, don't tell – Gefühle sichtbar machen.

- Storytelling: Der Spannungsbogen in 3 Minuten.

- Phonetik: Welche Wörter klingen besser auf welche Note? (Vokale/Konsonanten).

- Lektorat: Den eigenen Text kürzen und verdichten.

 - The Grand Finale: Lesung oder Vertonung der eigenen Werke.

### Bitte mitbringen:

Schreibmaterial (wahlweise analog oder digital)

**Für eine Teilnahme an diesem Kurs sind keine Notenkenntnisse erforderlich.**

#### Der Kursleiter:

**Axel Zabel** ist seit 1983 als professioneller Musiker aktiv und hat in dieser Zeit eine beeindruckende Bandbreite an Erfahrungen gesammelt.

- Als Gitarrist war er bei folgenden Bands & Projekten aktiv: Syntronic, Savage Heart und ForZaKe.

- Live stand er unter anderem als Support-Act für Motörhead auf der Bühne.

- Als Studiomusiker arbeitete er in Berlin mit renommierten Künstlern wie Tommy Newton, Gary Moore, John Sykes, Brian Downey (Thin Lizzy) und Morcheeba zusammen.

- Sein musikalisches Spektrum reicht von Balladen über Neoklassik bis hin zu Rock und Gamemusic.

- Er komponiert und textet für verschiedene Künstler in Deutsch, Englisch und Italienisch.

- Neben dem autodidakten Erlernen zahlreicher Instrumente (Gitarre, Keyboard, Bass, Ukulele, Cajon) absolvierte er ein Online-Studium am Berklee College of Musik zum Thema „Musik-Theorie & Komposition“ (Professional Certificate).

- Als Dozent unterrichtete er an der Musikschule Reinickendorf und leitete das IM3 Institut für Musik-Media-Marketing.

In diesem Kurs können Sie unter fachkundiger Anleitung eines erfahrenen Profi-Musikers schnell und unkompliziert die Grundlagen der Musiktheorie und der Komposition erlernen.

Der Schwerpunkt liegt auf der **Harmonielehre ohne Notenlesen** mit **Fokus auf Akkordverbindungen & Stilistik**.

Ziel des Kurses ist es, dass die Teilnehmer:innen **Akkordfolgen verstehen, kreativ einsetzen und stilistisch differenziert komponieren** können.

***Der Kurs richtet sich an Anfänger:innen - es sind keine Notenkenntnisse erforderlich.***

### Inhalte sind:

- Einheit 1: **Akkorde verstehen & hören** mit dem Ziel ein Grundverständnis für Akkorde und Klangwirkung zu erreichen

Begrüßung, Zielklärung, Vorstellung, Was ist ein Akkord? (Dur, Moll, vermindert, übermäßig),

Klangvergleiche – was löst welcher Akkord emotional aus?,

Erste Akkordverbindungen: I–IV–V–I,

Übung: Akkorde hören & nachbauen (Keyboard, Gitarre, Bass, Arbeitsblatt),

Stilvergleich: Klassik vs. Pop vs. Country, etc.,

Kleine Gruppenaufgabe: 4-Takt-Folge bauen

- Einheit 2: **Akkordfolgen & Progressionen** um typische Akkordfolgen kennenzulernen & kreativ einsetzen zu können

Pop-Kadenz (vi–IV–I–V), Jazz-Kadenz (ii–V–I), klassische Kadenz,

Vergleich: Welche Akkordfolge klingt wie?,

Akkord-Skalentheorie,

Stilistische Anwendung: Welche Genres verwenden was?,

Übung: Refrain-Feeling vs. Strophe – nur durch Akkordfolge,

Kompositionsaufgabe: 8-Takte schreiben im gewünschten Stil

- Einheit 3: **Erweiterte Akkorde & der Quintfall** für Erweiterungen und um modulare Ketten zu verstehen

Septakkorde, Sus, Add9, Slashchords,

Der Quintfall als Durchgangsform (z. B. Em → A7 → D → G),

Hörbeispiele: von Mozart bis Jazz-Standard,

Anwendung: Wie kann ich Spannung aufbauen?.

Gruppenübung: Harmonische Schleifen entwickeln,

Stilvergleiche: Jazz vs. Blues vs. Pop, etc.

- Einheit 4: **Stilistik & Harmonie** um Stile unterscheiden zu lernen durch ihre Akkordnutzung

Analyse typischer Stilmittel aus den Bereichen Klassik, Country, Blues, Pop, Jazz sowie Schlager & Volksmusik,

Instrumentierung: Was braucht ein Stil soundmäßig?,

Gruppenaufgabe: gleiche Akkordfolge, 3 verschiedene Stil-Arrangements

- Einheit 5: **Arrangement & Emotion** mit dem Ziel Akkordverwendung gezielt für Atmosphäre und Dynamik nutzen zu können

Dynamik durch Akkordwahl: hell–dunkel, ruhig–unruhig,

Tempo, Rhythmus, Pausen als Wirkungsträger,

Rhythmus der Melodie – Melodischer Rhythmus – Riffing,

Einführung: Begleitmuster & Layer (Bass, Harmonie, Melodie),

Übung: 8-Takter vertonen mit Zielemotion,

Mini-Projekt: "Soundtrack für ein Gefühl" (z. B. Hoffnung, Sehnsucht)

- Einheit 6: **Komposition & Präsentation** zum Gestalten einer eigenständigen Mini-Komposition

Zusammenfassung: Tools für Akkord-Komposition,

Teilnehmer:innen präsentieren ihre Entwürfe,

Feedbackrunde (strukturierte Kriterien: Stil, Wirkung, Klarheit),

Option: Aufnahme oder schriftliche Skizze als „Kompositions-Visitenkarte“,

Kursabschluss & Ausblick: Wie weiter? (DAW, Songwriting, Arrangement-Kurse, etc.)

### Der Kursleiter:

**Axel Zabel** ist seit 1983 als professioneller Musiker aktiv und hat in dieser Zeit eine beeindruckende Bandbreite an Erfahrungen gesammelt.

- Als Gitarrist war er bei folgenden Bands & Projekten aktiv: Syntronic, Savage Heart und ForZaKe.

- Live stand er unter anderem als Support-Act für Motörhead auf der Bühne.

- Als Studiomusiker arbeitete er in Berlin mit renommierten Künstlern wie Tommy Newton, Gary Moore, John Sykes, Brian Downey (Thin Lizzy) und Morcheeba zusammen.

- Sein musikalisches Spektrum reicht von Balladen über Neoklassik bis hin zu Rock und Gamemusic.

- Er komponiert und textet für verschiedene Künstler in Deutsch, Englisch und Italienisch.

- Neben dem autodidakten Erlernen zahlreicher Instrumente (Gitarre, Keyboard, Bass, Ukulele, Cajon) absolvierte er ein Online-Studium am Berklee College of Musik zum Thema „Musik-Theorie & Komposition“ (Professional Certificate).

- Als Dozent unterrichtete er an der Musikschule Reinickendorf und leitete das IM3 Institut für Musik-Media-Marketing.

***Das Angebot findet online mit Zoom X in der vhs.cloud statt.*** - **Bitte überprüfen Sie vor Ihrer Anmeldung, ob Sie die technischen Voraussetzungen für dieses Online-Angebot erfüllen.**

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### Hinweise zu Zoom X

Zur erfolgreichen Teilnahme an dieser Online-Veranstaltung mit Zoom X in der vhs.cloud brauchen Sie:

- eine stabile, schnelle Internetverbindung - besser mit LAN-Kabel als im WLAN

- PC, Laptop, Mac oder ein Tablet (zur Not reicht auch ein Smartphone), jeweils mindestens mit einem Lautsprecher - empfehlenswert ist ggf. ein Kopfhörer, um ungestört von Umgebungsgeräuschen folgen zu können (Mikrofon und Webcam sind nicht erforderlich)

- der Zugang zum Online-Seminar/Webinar/Live-Stream/Meeting erfolgt über ein kleines Programm/App

- alternativ können Sie auch über den Browser beitreten (keine Installation notwendig - dieser sollte allerdings auf dem neuesten Stand sein: Firefox, Chrome oder der neue Edge auf Chromium-Basis)!

- wir empfehlen auf jeden Fall dringend, im Vorfeld diesen kurzen Selbst-Test von Zoom zu nutzen: <https:>

- während dieses Tests können Sie auf Wunsch auch gleich das Zoom-Programm für Windows oder macOS bzw. die Zoom-App für Ihr mobiles Gerät (Tablet oder Smartphone) installieren und sind damit auf jeden Fall auf der "sicheren Seite".

- wenn dieser Test "erfolgreich" abgeschlossen wurde, sollte einer erfolgreichen Teilnahme an dem Zoom X -Meeting nichts mehr im Wege stehen!

***Bitte warten Sie mit dem Test nicht bis kurz vor Beginn der Veranstaltung, sondern machen diesen "in Ruhe" vorab - dann haben Sie ggf. noch ausreichend Zeit, die Problemlösung anzugehen und können sich dann auf unsere Online-Veranstaltung freuen...***

**Sie erhalten nach der Anmeldung detaillierte Anleitungen für die Nutzung von Zoom - bzw. finden diese auch hier: <https:>**

Bei technischen Fragen oder Problemen stehen wir Ihnen während unserer Service-Zeiten gerne unterstützend zur Seite.

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#### Bitte beachten: Nur der Straubing-Pass gilt für diese Veranstaltung - andere Ermäßigungen auf das Teilnahme-Entgelt sind leider nicht möglich!</https:></https:>

In diesem Kurs lernen Sie unter fachkundiger Anleitung eines erfahrenen Profi-Musikers schnell und unkompliziert Lieder mit Gitarre und Keyboard zu begleiten. Falls Sie sich nur auf eines der beiden Instrumente beschränken möchten, so ist dies ebenfalls möglich.

Im Fokus stehen: **Motorik, erste Erfolgserlebnisse, „Das Alphabet der Musik“**

### Folgende Inhalte werden behandelt

- Das Instrument & Ich: Haltung, Stimmung, die ersten Töne (C-Dur Entdeckung)

- Der Rhythmus-Puls: Viertel, Achtel und das Gefühl für den Beat.

- Akkord-Bau 1: Die "Zwei-Finger-Tricks" für die ersten Harmonien (C & G).

- Die magische 3: Der Am-Akkord kommt dazu (Lagerfeuer-Klassiker).

- Schlag- & Zupfmuster: Koordination der Hände (Gitarre/Uke vs. Unabhängigkeit am Keyboard).

- Das erste Lied: Ein bekannter 3-Akkord-Song für alle Instrumente. -Intervalle hören: Was ist ein Ganzton, was ein Halbton? (Hören lernen).

- Dynamik: Laut, leise, sanft, hart – Gefühle ins Spiel bringen.

- Das Barré: Wie wir den schwierigsten Anfänger-Akkord bezwingen.

- Abschluss-Session: Gemeinsames Spiel des ersten "Klassen-Songs“.

### Bitte mitbringen:

eigene Gitarre, ggf. falls vorhanden Keyboard

**Für eine Teilnahme an diesem Kurs sind keine Notenkenntnisse erforderlich.**

### Der Kursleiter:

**Axel Zabel** ist seit 1983 als professioneller Musiker aktiv und hat in dieser Zeit eine beeindruckende Bandbreite an Erfahrungen gesammelt.

- Als Gitarrist war er bei folgenden Bands & Projekten aktiv: Syntronic, Savage Heart und ForZaKe.

- Live stand er unter anderem als Support-Act für Motörhead auf der Bühne.

- Als Studiomusiker arbeitete er in Berlin mit renommierten Künstlern wie Tommy Newton, Gary Moore, John Sykes, Brian Downey (Thin Lizzy) und Morcheeba zusammen.

- Sein musikalisches Spektrum reicht von Balladen über Neoklassik bis hin zu Rock und Gamemusic.

- Er komponiert und textet für verschiedene Künstler in Deutsch, Englisch und Italienisch.

- Neben dem autodidakten Erlernen zahlreicher Instrumente (Gitarre, Keyboard, Bass, Ukulele, Cajon) absolvierte er ein Online-Studium am Berklee College of Musik zum Thema „Musik-Theorie & Komposition“ (Professional Certificate).

- Als Dozent unterrichtete er an der Musikschule Reinickendorf und leitete das IM3 Institut für Musik-Media-Marketing.

Im Kurs: „Musikzwerge – Musik spielerisch erleben“ entdecken Kinder im Alter von 1,5 bis 3 Jahren gemeinsam mit einer vertrauten Begleitperson die Welt der Musik.

Als Teilbereich der Elementaren Musikpädagogik steht hier vor allem das spielerische Erleben im Mittelpunkt: 

Gemeinsam wird gesungen, geklatscht, getanzt, bewegt und mit einfachem Orff-Instrumentarium und Klängen experimentiert. 

Dabei entdecken die Kinder auch ganz spielerisch ihre eigene Stimme und erleben, wie vielfältig sie sich mit Lauten, Tönen und Gesang ausdrücken können.

So werden auf natürliche Weise das Gehör, das Rhythmusgefühl, die Wahrnehmung, die Motorik und die stimmliche Ausdrucksfähigkeit angeregt und geschult.

Die Kinder dürfen Musik ohne Leistungsdruck erfahren und erste musikalische Eindrücke sammeln. Gleichzeitig stärkt das gemeinsame Musizieren die Verbindung zwischen Kind und Begleitperson und schafft schöne gemeinsame Erlebnisse.

Der Kurs bietet damit einen behutsamen und kindgerechten Einstieg in die musikalische Früherziehung und legt erste Grundlagen für die weitere musikalische Entwicklung.

### Bitte mitbringen: Stopper-Socken oder Turnschuhe

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#### Bitte beachten: Nur der Straubing-Pass gilt für diese Veranstaltung - andere Ermäßigungen auf das Teilnahme-Entgelt sind leider nicht möglich!

Im Kurs: „Musikalische Früherziehung I“ dürfen Kinder im Alter von 4 bis 5 Jahren Musik spielerisch entdecken und mit allen Sinnen erleben. Als Elementare Musikpädagogin freue ich mich darauf, sie dabei auf ihrem ersten musikalischen Weg zu begleiten.

Gemeinsam wird gesungen, getanzt, musiziert und mit Klängen, Rhythmen und verschiedenen Orff-Instrumenten experimentiert. Dabei werden Wahrnehmung und Sinne geschult, die Kreativität angeregt und die Freude am gemeinsamen Musizieren gefördert.

Der Kurs eignet sich auch für Kinder ohne musikalische Vorerfahrungen. Spielerisch lernen sie erste musikalische Grundlagen wie Notenwerte, Rhythmen und musikalische Zusammenhänge kennen und entwickeln dabei ihr Rhythmusgefühl, ihr Gehör, ihre Koordination und ihre musikalische Ausdrucksfähigkeit. Auch Konzentration, Körperwahrnehmung und das soziale Miteinander werden gestärkt.

Die Musikalische Früherziehung I ist als Jahreskurs aufgebaut und gliedert sich in mehrere 10er-Blöcke. So können die Kinder über einen längeren Zeitraum kontinuierlich musikalische Erfahrungen sammeln und ihre Fähigkeiten Schritt für Schritt weiterentwickeln. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, den Kurs mit der Musikalischen Früherziehung II im darauffolgenden Jahr weiterzuführen.

So entsteht eine vielseitige musikalische Grundlage, die die Kinder auf natürliche und kindgerechte Weise auch auf das spätere Erlernen eines Instruments vorbereitet.

### Bitte mitbringen: Stopper-Socken oder Turnschuhe

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#### Bitte beachten: Nur der Straubing-Pass gilt für diese Veranstaltung - andere Ermäßigungen auf das Teilnahme-Entgelt sind leider nicht möglich!

Im Kurs: „Musikalische Grundausbildung“ entdecken Grundschulkinder im Alter von 6 bis 8 Jahren (1. und 2. Klasse) Musik auf spielerische und altersgerechte Weise. Der Kurs kann auf die Musikalische Früherziehung aufbauen, eignet sich aber ebenso für Kinder ohne musikalische Vorerfahrungen.

Im Mittelpunkt stehen Rhythmik, Stimme, Gehör, Bewegung und gemeinsames Musizieren. Rhythmen werden spielerisch kennengelernt, mit dem Körper erfahren und auf verschiedene Instrumente übertragen. Auch Sprechverse, gemeinsames Singen, Bewegungsspiele und tänzerische Einheiten sind feste Bestandteile des Kurses.

Dabei werden musikalische Grundlagen und Zusammenhänge vermittelt und gleichzeitig Rhythmusgefühl, Gehör, Koordination, Konzentration, Kreativität und musikalische Ausdrucksfähigkeit gefördert.

So verbindet die Musikalische Grundausbildung zentrale Lernziele der Elementaren Musikpädagogik und der Musikalischen Früherziehung mit weiterführenden musikalischen Erfahrungen und schafft eine gute Grundlage für das weitere Musizieren und das Erlernen eines Instruments.

### Bitte mitbringen: Stopper-Socken oder Turnschuhe

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#### Bitte beachten: Nur der Straubing-Pass gilt für diese Veranstaltung - andere Ermäßigungen auf das Teilnahme-Entgelt sind leider nicht möglich!

Dieser Workshop richtet sich an alle, die schon immer einmal das Trommeln und verschiedene Percussion-Instrumente kennenlernen möchten – sei es für sich selbst oder um die Freude an Rhythmus und Musik in Familie, Beruf oder Gruppen weiterzugeben.

Entspannt lernen wir afrikanische Rhythmen und singen dazu freudvolle Lieder. Ein paar Merksilben helfen uns, die Rhythmen für immer zu speichern.

Eine eigene Trommel ist nicht erforderlich; wer eine hat, kann sie gerne mitbringen.

### Hinweis:

Für Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren ist eine Teilnahme nur in Begleitung eines Erwachsenen möglich.

### Kursleitung: Rosy Rückert

Rosy Rückert ist Musikerin mit Diplom für Musikerziehung, Rhythmus, Gesang und Percussion. 

Mehr über Rosy Rückert: "Sali bonani" <https:>

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